J-P Rameau : Pygmalion
Qu’est-ce qui donne vie à l’art ? Cette question traverse Pygmalion de Jean-Philippe Rameau, opéra-ballet où la sculpture devient chair et prend vie sous l’effet du regard et de l’amour. Ce mythe tiré des « Métamorphoses » d’Ovide est porté par la géniale musique de Rameau qui présente l’œuvre au public parisien en 1748. Après Vénus & Adonis de John Blow et Acis & Galatea de Handel, cette nouvelle création lyrique de l’Ensemble Masques apporte une dimension contemporaine à l’œuvre, en confiant à un artiste du cirque les moments de l’œuvre qui sont destinés à être dansés. Ainsi, à travers cette relecture, le circassien spécialiste de la roue Cyr incarne la statue prenant vie sous les yeux de Pygmalion, donnant à sa métamorphose une dimension physique et poétique, prolongeant l’élan de la musique et se faisant le reflet du souffle qui anime la création.

«Pygmalion» est considéré comme un exemple parfait de l’opéra-ballet français, un genre qui combine chant, danse et musique orchestrale. Créé en 1748 à l’Académie royale de musique de Paris, l’œuvre illustre l’excellence de Rameau dans son utilisation novatrice de l’harmonie et sa capacité à exprimer des émotions complexes à travers la musique. L’histoire est basée sur le mythe de Pygmalion tiré des «Métamorphoses » d’Ovide.

Solistes :
Pygmalion : Cyril Auvity
La Statue : Hannah Ely
L’Amour : Judith van Wanroij
Céphise : Marie-Frédérique Girod

Circassien : Jef Everaert

Direction et clavecin : Olivier Fortin